坂本龙一：杰作

“Ars longa, vita brevis.” 24年北影节第一场

一部不太需要眼睛的片子 绝大部分时间可以闭上眼睛聆听音乐 其实我很怕这种片子 头脑太过吵闹，所以强迫自己不时睡着一会儿 但导演也说了，可能会睡着，那又何妨，就让音乐把你带到另一个世界，enjoy it～ 票房一定不好，但很高兴能在院线看到形式多彩的电影

@ Premiere Element｜和前面Stonewalling连一起看，超丧二连击。不过哭完2/3首Solitude以后情绪发泄出来了就好了🙏（3机摄影看到了小田香的名字（走好🙏

其实之前没怎么听过教授的音乐，上部引进的片子也错过没有看。但是不知道为什么，从第二首曲子起，就在黑暗中默默流泪，进行到影片中段甚至有些泣不成声。正如同看宫崎骏老爷子的告别作一样，在这样一场特别的音乐会中，感受到了他很多很多想说或者不想说的东西，都在音乐里，也在音乐外。在去世前的一个月留下这部《杰作》，人生无憾了吧？

我们时代的音乐明星要离开舞会了，他率先脱帽，向他的音乐中属于他的部分告别。

睡了2首，哭了5次。北京地质礼堂好像没有传闻里那么不适。

好人进去，泪人出来，看到最后，艺术千秋，人生朝露，哭得全身发抖。

Aqua展现教授关怀万物，抚慰生命的神性后，随即流露出他在病痛下咬牙坚持但也很难再有好的演奏状态的，那种人的脆弱。再接TongPoo，神采飞扬的青年回忆，所有人性展露的时刻总让人泪流满面。从演奏者视角带入，很能感受那些恢弘的华彩乐章，教授演奏时释放的畅快；而那些极简主义的作品，又在每次手指落下与抬起之间，注入悠长的深思。原本俗气地以为演奏会用施坦威，没想到Yamaha的琴表现也很好，好脆的高音，亮而不刺耳。劳伦斯先生那首，教授应该演奏地很满意，听完会不自觉露出满意的微笑，并感叹这真是一首才华洋溢的曲子。

告别与不舍

#Venezia 三月份因为一些事情觉得自己很不够格悼念教授，也很觉得自己无能。今天算是给很多过去道别了。

首映活动场@中影党史馆。黑衣白头，一灯如月，静水与惊涛交响的声场，大块黑与白对峙融合的极简影像，死与生的沉思都在其中肃穆而哀伤地流淌，或许这黑白的挽歌氛围太沉重，但回到最初，钢琴本来也是黑白之间的世界，生命与音乐早已藉由他的人生，刻画出了满月初升般的唯美象征。如果说现场演奏每一次都是不可重复的唯一一次，那这出因弹完全场力不从心而借助电影完成的谢幕演出，本可以利用剪辑在每一曲弹罢时，都召回一个状态更好的坂本龙一。但电影还是保留了那些错音、重弹、遗憾。第九首《美丽的蓝天》弹到最后，他说“我们再来一次”。影像没有再来，继续流动如水。

音乐是永存了，但人时候到了就得走。我一旦代入本人，临死前把自己的作品都演奏一遍，一方面是让音乐永存了，献给世界最后的礼物，另一方面是走马灯，把过往荣光都回忆了一遍，而自己没多少时间了，得离开了，多么的不舍呢，想到这里我就哭了，我还是很怕死的。

1.第一次在大银幕看一场独奏音乐会，杜比影院的色度与声响效果太出色！教授选的每首曲目都是杰作，确乎是最好的告别典仪了。望着他艰难又投入地弹奏，乐音缓缓流淌，如此温柔而深情，恍若凝结了所有人生，影厅里时而能听见啜泣声。2.高反差黑白画面，与黑白琴键相契，又贴合于一人、一琴、一灯的简约陈设及全心尽力奏好音乐的至纯心意。3.镜头语言（以缓缓推拉移为主，时而切至人或琴局部特写）简练但不随便，比如[水]的镜头强调琴键运动一如波浪连绵起伏，[遮蔽的天空]以逆光侧面机位为主灯泡隐现恰似云遮日月，长时间空白沉静的[三重奏]多为人、灯、琴三者的全景固定镜头。4.不完美的保留，坦诚、真实又鲜活：艰沉的呼吸声，[蓝天之美]时的错音与“再来一次吧”，弹完[水]的休息需求。5.意外地爱极改编版[东风]。6.艺术千秋，人生朝露。（8.8/10）

更喜欢固定镜头下人/钢琴/以及两者之间的机械运动，艺术与劳动的混合体。一曲作罢，灵巧地切换至无人的钢琴，然后下一秒教授又出现在钢琴前：一个充满可能性的、跨越生死的瞬间，既可以是休息归来（凡人肉体的极限）又可能是幽灵的回访（如同本片的纪录片实质）。然而一些移动镜头的“精美”略显油腻，结尾又太过直白而破坏了余味。

流泪是因为获得了片刻至福。

坂本龙一的人生很完美了，替他的结束感到高兴，他不用再受苦了。有些人甚至无法预知生命什么时候结束，但他拥有最后的时间做点喜欢的事情，真好啊

镜头实在是太多了，好像摄影机在他面前不动就焦虑似的，与此同时却是他生命中最艰涩和背向世界的阶段。

说实话我对部纪录片包括他都不是很有兴趣，看这个很大程度是为了满足自己的虚荣心和艺考的软需求。在观影过程中，完全提不起兴趣，在看到后半段时，我越来越认真。我似乎想找到这种所谓纯粹的艺术家是怎么和人们说再见的，他只说了三句台词，简短而无趣。坂本龙一先生在弹奏过程中有时抽搐流口水，手抖。他享受的谈完曲子，痛苦又享受。我开始想他到底为什么要坚持办这个音乐会，坚持谈完这些曲子，甚至我为什么要学电影，要干些什么。我在外面是一个很闷骚的人，结尾几分钟我一直在抉择是否要鼓掌，最后一个黑幕降下来我以为结束了，谁知道又是一个弹琴的镜头。我终于鼓起勇气鼓掌，电影院里只有些许回应。电影字幕放完后依旧没有什么，我想他已经用曲子向我们说了再见。再见，坂本龙一先生。

在釜山错过了看一次现场的机会，正好碰上电影中心在放捡到了第一排最角落的最后一张票，无法用语言来形容的绝响

看过，听过，天使来过。有位神学家说，永恒是一架钢琴的琴键，时间是弹奏音符的双手。

在 AI 随时可以便捷生成影像和音乐的今天，这部电影告诉我们这些观众，电影仍然对我们是有意义的。因为灵魂虽然只是一个信仰问题而不是证据问题，但我们仍然愿意相信和接受电影中的灵魂。

很不喜欢这个形式，好像在拍一个将死的人的video，毫无意义。坂本龙一用钢琴弹奏的也只是他的曲子，并不是作品。编曲没有的话，类似于demo。所以很不舒服，感觉像是为了记录而记录，很残忍。相比来说，可能更愿意听他讲讲作曲生涯或人生感悟。另，最喜欢的三首果然都是电影原声：末代皇帝，圣诞快乐劳伦斯先生，遮蔽的天空。/他是那种大众很容易懂的天才🕯️/加字幕的中国特别版很恶心/我想所有人都在内心骂了迟到的观众（北影节）

22/02/2023 香港百老匯電影中心 我已經分不清是自己的抽泣聲還是教授的鼻息，但我們在這一刻都因這個音符的跳動而呼吸過。

教授确实太优雅了！ “你想活出怎样的人生？”看着坂本龙一如此正式、严肃、认真地迎接死亡的时候，我脑海中反复跳出宫崎骏的这句话。 其实无论有没有疾病，每个人都会面临知道自己时日无多的阶段，那么我们究竟该如何度过最后的那些日子呢？又如何审视自己的一生呢？ 至少坂本龙一给出了他的方式供我们参考。以及，日本人的确很擅长营造某种死亡之美。 电影本身就是钢琴音乐独奏会，因为是黑白的，所以“天幕黑彩云”没啥太大影响，反而是576㎡的巨幕让我沉浸在了坂本龙一绝美的乐符中感受他对于这个世界的理解。这样顶级的音乐会享受，挺值的。《圣诞快乐劳伦斯先生》大家集体鼓掌了3次！ 鼓励顶级歌手和音乐家效仿霉霉和坂本龙一那样，制作演唱会和演奏会电影来丰富院线电影市场。

迄今为止最安静的一部电影，绝大多数人等到字幕结束，灯光亮起才离场的一部电影。与其说是电影，不如说是被坂本龙一的音乐所感动到的每一个人的一场献祭，没有猪头，没有鸡鸭鱼的献祭。反而是收敛着的移动坐姿的噪音，电话铃马上摁掉的刹那，小孩子说话被捂住嘴的动作，才是所有人所献祭的贡品。之所以没有眼泪，是因为人生短暂，艺术漫长。之所以没有眼泪，是因为无论生或死亡，总有人不会遗忘，这种不能承受，一定会像贝多芬或者巴赫一样直到永恒。

坂本龙一坐在那里 像一只瘦弱的蜘蛛 静静地织自己的网

谁能在听过教授弹完一个小时四十五分钟琴后不泪流满面。

#BJIFF2024 地质礼堂。巨大的、灰蒙蒙的悲伤颗粒🥹

【北京电影节展映】无法用评分评价的音乐会纪录电影。放映现场气氛肃穆悲伤。教授生前表示不办任何追思会，而本片的每次放映都是一次集体追思和怀念。很多人去世前留有遗言遗书遗作，而教授在自知时日无多，身体状况无法举办任何现场演出后，为全世界乐迷留下了这样一场最后的钢琴独奏演出。这是教授拼尽全力献给乐迷最后的礼物，也是导演，坂本龙一的儿子空音央联合教授好友（比如本片制片杰瑞米·托马斯也是贝托鲁奇《末代皇帝》《遮蔽的天空》制片人）帮助父亲完成心愿，献给父亲的最好的“作业”。甚至还保留了教授弹奏失误的版本与因失误产生的不快。我们听见教授亲自选曲演奏的音乐，听见他说：“我们再来一次。”“我想休息一下。”听见他的脚步渐行渐远。教授弹奏了为悼念贝托鲁奇和约翰·约翰逊创作的曲子，有没有音乐家为教授谱曲呢？

#Bienalle80 去年十二月的教授已经身形枯槁，中途甚至直言需要休息。虽时有错音，但弹到where is armo时我还是忍不住流泪了。他的儿子空音央代替父亲把这个最后的礼物献给观众，但想到站在这接受掌声的本来是他，就还是很难过